Saturs
- Pamatkrāsu teorija
- Vizuālā kohēzija un līdzsvars
- Emocionālā ietekme
- Personīgais simbolisms
- Labākā prakse
Krāsu teorija ir zināšanu kopums par krāsu nozīmi vizuālajā plaknē un tā ietekmi uz novērotāju. Krāsu teorija ir īpaši svarīga tādiem māksliniekiem kā arhitekti, fotogrāfi, interjera mākslinieki, animatori, gravieri un grafiķi. Krāsu teorija tiek izmantota, lai pastiprinātu dizainu un palielinātu tā potenciālu.
Pamatkrāsu teorija
Ir trīs pamatkrāsas (sarkana, dzeltena, zila) un trīs sekundārās krāsas (oranža, zaļa un violeta). Pamatkrāsas ir krāsas, ko nevar radīt, sajaucot citas krāsas, un sekundāras krāsas tiek veidotas, ja pamatkrāsas ir sajauktas. Sarkana, sajaukta ar dzeltenu, padara apelsīnu, dzeltenu, zilu un zilu ar sarkanu formu violetu.
Šīs sešas krāsas bieži parādās kopā ar krāsu ratu šādā secībā: sarkana, oranža, dzeltena, zaļa, zila, violeta un atpakaļ uz sarkanu). Tas uzliek siltas krāsas (sarkanā, oranžā un dzeltenā krāsā) vienā riteņa pusē un atdzistās krāsas (zaļā, zilā un violetā) krāsu riteņa otrā pusē. Tas arī padara katru nelielo krāsu starp divām krāsām, kas tika izmantotas, lai to izveidotu. Krāsas, kas atrodas pretī viena otrai uz krāsu rata, sauc par "papildu krāsām". Ir zināms, ka papildkrāsas ir pretējas - kā atšķiras viena no otras, jo melns atšķiras no baltās krāsas. Papildu krāsas izceļas, kad blakus viena otrai ir bieži izmantotas pamata grafiskajos dizainos.
Izmantojot krāsu teorijas sistēmu, ir zināms, ka dažādām krāsām ir atšķirīga ietekme. Dažādas krāsas var piesaistīt skatītājus, vadīt skatītāja acis virs objekta vai attēla virsmas un radīt dažādas emocionālas reakcijas.
Vizuālā kohēzija un līdzsvars
Krāsu teorija nodrošina pamatu māksliniekiem, kuri izvēlas krāsu shēmas jaunai glezniecībai, fotogrāfijai vai krāsains skices. Iekštelpu dekoratoriem, kuriem jāizvēlas palete, lai parādītu saviem klientiem, krāsu teorija ir būtiska, lai izvēlētos krāsas, kas jūsu vidē būs jēgas, lai sasniegtu klienta mērķus.
Konsekventas krāsu shēmas parasti iegūst no krāsu rata, kas ir loģisks un gandrīz matemātisks. Piemēram, melnbalto krāsu shēma ir krāsu shēma, kuras pamatā ir viena krāsa. No otras puses, papildu krāsu shēmas tiek veidotas no divām krāsām, kas atrodas pretī viena otrai, piemēram, zilā un oranžā krāsā. Triadu krāsu shēma tiek veidota, kad jūs izvēlaties trīs krāsas, kas ir vienādas viena ar otru krāsu ritenī.
Emocionālā ietekme
Krāsas ietekmē to cilvēku emocijas, kas tos redz. Kopumā aukstās krāsas ir klusuma, skumjas vai miera krāsas, bet siltas krāsas ir kaislības, agresijas vai uztraukuma krāsas. Cilvēki to zināmā mērā apzinās, un, redzot attēlu, kas izmanto īpašu krāsu shēmu, viņi saprot šo krāsu nozīmi.
Tas dod skatītājam iespēju interpretēt attēla nozīmi, jo mākslinieks to paredzēja. Piemēram, melnā un zilā tumšā bērna glezna var nozīmēt skatītāja depresiju, introversiju, izolāciju un skumjas. Ja šis pats klusais bērns ir krāsots ar spilgām rozēm, apelsīniem, sarkaniem un dzelteniem, tas var iegūt pilnīgi atšķirīgu nozīmi darba skatītājam. Bērna portrets var būt ironisks, pat smieklīgs, atkarībā no tā, kā mākslinieks izturas pret attēlu.
Personīgais simbolisms
Mākslinieki, kas saprot krāsu teoriju, kuri to izmanto savā labā un kuri ir apmierināti ar domu, ka krāsa ir līdzīgs līdzeklis, tāpat kā jebkura cita, visticamāk sāks izstrādāt savas krāsu sistēmas. Viņi attīsta pielāgotas krāsas, ko viņi piesaista, bieži izmanto, un galu galā ir personiska nozīme. Daži mākslinieki pat piešķir īpašas nozīmes konkrētām krāsām, tāpat kā ar citiem simboliem. Tas palīdz māksliniekam kļūt izteiksmīgākai un attīstīt lielāku nozīmi viņu darbos.
Labākā prakse
Kā likums, jebkurš divdimensiju mākslinieks, kurš patvaļīgi izvēlas krāsas no paletes, nedomājot par tās nozīmi un tās ietekmi uz krāsošanas plakni, visticamāk, ražos vājāku produktu nekā kāds, kurš studē krāsu teoriju un izmanto to savā labā. Dažos gadījumos (piemēram, interjera dizains), neņemot vērā krāsu teoriju, var būt katastrofāla.
Lai gan ir iespējams izveidot tehniski iespaidīgu darbu, neņemot vērā krāsu teoriju, krāsa ietekmē novērotāju tādā veidā, kas tam ir pamanāms un nemanāms. Krāsu teorijas izmantošana, lai uzlabotu attēlu, var palīdzēt un neizmanto krāsu, kas var mazināt darbu. Tādējādi krāsu teorijas apguve ir viena no labākajām praksei jebkuram māksliniekam.
