Saturs
Renesanses laikā mākslinieki sāka attēlot attēlus ar reālistiskāku mērķi. Cilvēka ķermeņa un objektu reprezentācija nebija iztēles idealizācija, bet gan mākslinieciskās inovācijas līdzeklis. Renesanses meistari izmantoja daudzas metodes. Daži no tiem tiks aprakstīti turpmāk tekstā.
Humanisms un perspektīva
Humanisms bija līdzeklis, lai atgrieztos pie klasiskās ideoloģijas. Perspektīvas ideja ir radīt trīsdimensiju izskatu divdimensiju objektā, piemēram, audeklās.
Sfumato
Sfumato ideja bija sajaukt vienu tonalitāti citā, lai radītu priekšstatu par dziļumu, formu un apjomu. Slavenākais šīs tehnikas piemērs ir Mona Liza.
Chiaroscuro
Šāda veida tehnika izmanto gaismas un ēnas kontrastu, lai gleznai piešķirtu izmērus. Tas dod jums ilūziju par dziļumu un tridimensionalitāti. Šādas tehnikas piemērs būtu Caravaggio Michelangelo Merisi darbi. Viņš izstrādāja tenebrismu (formu chiaroscuro, kur objekti parādās no tumsas).
Atdzesē
Ir divu veidu freskas, "Buon fresco" un "Fresco fresco". Pirmais ir sajaukt pigmentus ar ūdeni. Jau sausā atdzesē pigmentus sajauc ar saistvielām un krāso sausā apmetumā.
Perspektīva
Šāda veida perspektīvas ideja ir pievienot dziļumu gleznai, radot ilūziju par priekšmetiem, kas atgriežas fona iekšpusē. Andrea Mantegna bija viens no māksliniekiem, kas izmantoja šo tehniku.
