Saturs
- Ievads
- Samba
- Carimbó
- Chorinho
- Fandango
- Bossa nova
- Catira
- Maracatu un Frevo
- Forró
- Baião
- Brazīlijas kultūra un mūzika
Ievads
Brazīlija dzīvo plašā un daudzveidīgā kultūrā. Brazīlijas mūzika nebūtu atšķirīga: afrikāņu, indiešu un portugāļu ietekme, ar dažiem ieteikumiem par spāņu kultūru dienvidos, Bolīviešiem Midwest un izteikti pamatiedzīvotājiem Ziemeļos. No 19. gadsimta vietējo mūziku arvien vairāk vērtēja intelektuāļi un zinātnieki, kuri sāka pētīt dažādus ritmus, lai tos izmantotu savos kompozīcijās. Iepazīstiet dažas Brazīlijas reģiona tipiskās skaņas.
Samba
Samba ir pazīstamākais no Brazīlijas ritmiem. Tās izcelsme attiecas uz Āfrikas vergiem, kas uzstādītas Bahijā un Riodežaneiro, kas radīja mūziku kapoeirai un viņu reliģiskajām ceremonijām terreiros. Samba ir kļuvusi aizvien populārāka 20. gadsimtā, un ir dažādas variācijas: samba-dziesma, roda, breque, alto partido un samba rock ir daži no mūzikas jaunumiem, kas atstāj Rio kalnus un kļūst populāri visā valstī. 1984. gadā Rio de Žaneiro Sambadromā tiek organizēta pirmā samba skolu parāde pašreizējās veidnēs.
Carimbó
Vietējās izcelsmes ritms, parasti no Paras, carimbó tika sajaukts ar Brazīlijā uzstādīto Āfrikas bundzinieku ietekmi, kā arī ar portfeļiem raksturīgām plaukstām un pirkstiem. Līdz šai dienai Marapanim pilsēta Parā katru gadu saņem "Carimbó festivālu - Amazones burvīgo stūri". Vārds "carimbó", tupī, nozīmē bungu. Ritms ieguva šo nosaukumu, jo šāda veida sitamie elementi iezīmēja dziesmas toni. Vēlāk carimbó arī ietekmēja tautas ritmus, piemēram, lambada. Tradicionālajās izrādēs sievietes deju basām kājām, ar ziedu kompozīciju matos.
Chorinho
Choro tika izveidots ar portugāļu populārās mūzikas kombināciju, kas jau bija pārņemta Brazīlijā ar Āfrikas ietekmi, un zāle dejas nāk no Eiropas. Choro ir arī tieša ietekme uz lundu, kas tiek uzskatīts par pirmo populāro dziesmu afro-brazīliešu žanru, kas radās 18. gs. Beigās, un ritms "nolaižas kalnā" un ir pieņemts Riodežaneiro elitē. "Chorinho" galvenie nosaukumi Brazīlijā bija Pixinguinha un Waldir Azevedo, bet par popularizēšanu atbildīgā persona bija pat pianists Chiquinha Gonzaga.
Fandango
Fandango ir tipisks Ibērijas ritms, kas 19. gadsimtā ieradās Brazīlijas dienvidos, ko ieviesa imigranti un sazinoties ar kaimiņvalstīm, piemēram, Argentīnu un Urugvaju. Tā ieguva vietu dienvidu saimniecībās, kas izolētas no pilsētām, kur tās izcīnīja lielas bumbas ar deju riteņiem un mūzikas instrumentiem, piemēram, vijolēm un kastanetiem. Šiem lielajiem svētkiem ir "gauchescas fiestas" Spānijas kolonijās. Ritms ir populārs no dienvidiem no Sanpaulu valsts līdz Rio Grande do Sul un ietver simtiem denomināciju: apgriezts, muļķīgs, mugursoma un riteņbikses.
Bossa nova
Bossa Nova bija muzikāla kustība, ko 1950. gadu beigās uzsāka Tom Jobim, João Gilberto un Vinícius de Moraes. Piedāvājot samba un džeza tikšanos, jaunieši no dienvidiem no Riodežaneiro atrada formulu, lai nostiprinātu bossa kā viens no pazīstamākajiem Brazīlijas ritmiem ārzemēs. Vēlāk mūziķi meklē tuvināšanos tādiem samba mūziķiem kā Cartola, Zé Keti un Baden Powell - tā partnerība ar Vinícius radīja 1966. gada albumu "Os Afro-Sambas". pat šodien.
Catira
Katira ir tipisks centra-rietumu folkloras ritms un tai bija jaukta ietekme - portugāļu, indiešu un afrikāņu. Izstādēs daži vijolnieki spēlē un dzied vola modi, bet dejotāji savās rokās slēpjas mūzikas ritmā. Tā ir populāra Midwest valstīs (Mato Grosso, Goiás un Mato Grosso do Sul), kā arī São Paulo, Paraná un Minas Gerais interjera kultūrā. Vēsturnieki uzskata, ka katira ir mantojums no interjera lombardiem. Ritms, kas balstās uz viola veidiem, ir ietekmējis šodien dzirdamo sertanejo.
Maracatu un Frevo
Folklorists Câmara Cascudo, kurš dziļi dejoja no ziemeļaustrumiem nākošos muzikālos ritmus, ko sauc par frēni "lielā Pernambukas karnevāla hallucinācija", pateicoties dīvainajam ritmam. Tā ieguva popularitāti 1960. un 1970. gados, kad Tropicália, kad Caetano un Gil veidoja vairākus frevos, kas pat tika izrādīti Bahia karnevāla elektriskajos triosos! Maracatu ir afrikāņu un reliģiskās izcelsmes. Vergi izvēlējās un pavada "Kongo karaļus", kas kongonās, Āfrikas un katoļu sincretisma partijās tika vainagoti baznīcās, uz maracatu pukstēšanas skaņu.
Forró
Folkloras folklorists Câmara Cascudo atklāja vārda "forró" izcelsmi, kas atvasināts no "forrobodó", kas nozīmē vieglu un pretrunīgu jautrību. Agrāk forro bija deja, kurā spēlēja cita veida ziemeļaustrumu mūziku, piemēram, baio, xaxado un xote. No turienes mūziķi izmantoja šīs atsauces, lai radītu jaunu ritmu ar akordeonu, akordeonu, zabumbu un trijstūri. Deviņdesmitajos gados ritms bija moderns dienvidos un dienvidaustrumos, un bija ierasts atrast lieliskas dejas un izrādes, kas deva priekšroku mežam.
Baião
Baio bija pirmais tipiskais ziemeļaustrumu ritms un tieši ietekmēja visu, kas nāca vēlāk. Saskaņā ar zinātnieka Câmara Cascudo teikto, vārds tika iegūts no sajaukuma starp terminiem "baiano" un "rojão", kas būtu īss viola posms, kas bija izaicinājums improvizētāju vidū. Baioo uzvarēja Brazīliju ar Luiz Gonzaga popularizēšanu, ilgstošu pernambuciešu akordeonistu, kurš līdz šim ir pazīstams kā „Baiojas karalis”, joprojām radio laikos. Daži no galvenajiem ritma pārstāvjiem ir Gonzaga, Gonzaguinha dēls, nomira 1991. gadā, un mūziķi, piemēram, Moraes Moreira un Alceu Valença.
Brazīlijas kultūra un mūzika
Brazīlija bija arī daudzu citu nacionālajai kultūrai nozīmīgu mūzikas ritmu rašanās stadija. Daži piemēri ir valsts mūzika, klinšu un pop nacionālais un cirvis, kas ir ļoti populāri visā valstī, un bumba, kas ir Amazones izcelsmes bumba, ik gadu tiek svinēta festivālā Amazones pilsētā Parintiņā. Bez tam, kaboklinho no Pernambukas izcelsmes un caxambú, kokosriekstu, kongo un maculelê, arī ziemeļaustrumu izcelsmes, uzsver etnisko un kultūras maisījumu starp vietējām, Āfrikas un Eiropas tautām, kas vēsturiski apmetās Brazīlijā.