Saturs
Lai gan ierakstu ierakstīšana ir tikpat vienkārša kā pozicionēšana un ierakstīšana ar kameru, daudzi veiksmīgi vadītāji saprot, ka filmu veidošanas māksla ir daudz sarežģītāka. Izpratne par pamatmetodēm ir būtiska efektīvai filmu ražošanai. Izmantojot dažādus mākslinieciskus paņēmienus, filmu veidotāji var pēkšņi pārraidīt emocijas un veicināt savu stāstu, vienlaikus izmantojot vizuālo vidējo.
Attēla kadrēšana
Ja ekrānā ir rakstzīme, tā izmērs uz tāfeles nosaka, kāda veida ligzdu izmanto. Piemēram, "garš ņemšana" satur visu ķermeni, kamēr "vidēja kontaktligzda", no vidukļa uz augšu. Dažādiem pasākumiem ir atšķirīga ietekme uz sabiedrību. Piemēram, tuvplāns, kurā skatītājs var redzēt rakstura izpausmi, ir daudz intīmāks un ļauj skatītājiem veidot personīgāku saikni ar personīgo līmeni nekā tad, ja viņš būtu tālu.
Citi izejas veidi var radīt vairāk emociju - piemēram, "holandiešu leņķis", kas pazīstams arī kā "holandiešu plakne", ir plakne, kurā kamera ir leņķī. Šāda veida ierāmēšana tiek izmantota, lai radītu apjukumu, reiboni vai trakumu. Zems leņķa plakni, kurā kamera ir novietota tuvu grīdai un vērsta uz augšu, var izmantot, lai padarītu kaut ko lielāku vai lielāku.
Rediģēšana
Tikpat svarīgs kā materiāls, režisora filma ir veids, kā viņš visu rediģē. Garām tirdzniecības vietām nav daudz laika. Tos var izmantot, lai palielinātu spriedzi vai reālismu, savukārt ātri rediģējamās ainas ar īsām kadriem var pārraidīt ātras darbības.
Fotoattēlu rediģēšanas veids arī var palīdzēt skatītājiem izdarīt secinājumus par to, kas notiek. Piemēram, jūs varat palaist kādu rakstzīmi, kas skatās logu vienā no tā, ko viņš aplūko. Samazinot savu reakciju, jūs nododat savas jūtas auditorijai, nepaziņojot vārdu.
Tāpat montāža var tikt izmantota, lai īsā laikā izteiktu kaut ko sarežģītu. Tā ir virkne saistītu fotogrāfiju secībā, kas izmanto vizuālos attēlus, lai pārraidītu to, kas notiek, kopīgs piemērs ir apmācības iestatījums, kurā skatītājs redz kādu rakstzīmi, kas pakāpeniski uzlabojas vienā konkrētā uzdevumā.
Citas metodes
Filmu producenti savā darbā izmanto savas daudzās metodes. Fotokameras, kas tiek apstrādātas bez stabilitātes, var izmantot, lai padarītu darbības secības reālistiskākas, ja vien operators ir ierakstījis kaut ko, kas faktiski notiek. Skaņa ir vēl viens faktors - tehnika, ar ko manipulēt ar to, ko auditorija uztver kā „apkārtējo skaņu”. Apkārtējā skaņa ir skaņa, kas nāk no filmu pasaules - tas, ko raksturs varēja dzirdēt, piemēram, rags vai dialogs. Ne-apkārtējās skaņas ietver stāstījumu vai skaņu celiņu - filmas producents var izmantot pārsteiguma cerības un sabiedrības pieņēmumus.