Saturs
- Ievads
- Charley Patton pirmie ieraksti - 1929. gads
- Masveida elektriskās ģitāras izgudrojums - 1940
- Divi diski un mikrofons - 1947
- Elvis Preslijs atstāj savu pirmo iespaidu - 1954. gadā
- Jamaikas neatkarība - 1962
- Beatles iebruka ASV - 1964. gadā
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Melnais sabats - 1969
- Rolling Stones spēlē Altamontā - 1969. gadā
- Nāk Disco - 1973
- Kraftwerk atklāj "Autobahn" - 1974
- Pirmā Sex Pistols izstāde - 1976
- Rapper's Delight - 1980. gads
- Roland TB-303 tiek izlaists 1981. gadā
- Live Aid - 1985
- Ekstazī pieaugums - aptuveni 1986
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Elektroniskā deju mūzika (EDM) skāra ASV - 2010
Ievads
Tāpat kā daudzas citas lietas, mūzika izklausās labāk, novatoriskāk un pēdējo 100 gadu laikā ir ietekmīgāka nekā jebkurā citā vēstures laikā. Šķirne, maisījumi, ietekmes pārpilnība ir padarījusi mūziku par monumentālu spēku kultūrā, sabiedrībā un politikā. Mainījusies dzīve un mainās. Tik daudzas lietas notika, ka 20 mirkļi visa gadsimta laikā nevar pat smaržot. Mēs ceram, ka šī izvēle palīdzēs veidot pēdējo 100 gadu mūzikas panorāmu.
Charley Patton pirmie ieraksti - 1929. gads
Pazīstams kā Delta Blūza tēvs un iedvesmojis vairāk Blūza mūziķu, nekā jebkurš cits mākslinieks, Čārlijs Pattons 1929. gadā izdarīja savus lielākos ierakstus Paramount un Gennett. Viņš kļuva pazīstams ar skatuves trikiem, piemēram, spēlējot ģitāru, liekot instrumentu aiz galvas ceļi un atpakaļ. Tas bija 20. gadsimta 30. gadu sākumā, gandrīz četrdesmit gadus pirms Džimi Hendrix kļuva slavena ar tādiem pašiem trikiem. Blūzs veidoja klinšu un pop mugurkaulu, un Charley Patton bija viss sākumā.
Masveida elektriskās ģitāras izgudrojums - 1940
Lai gan citi ražoja daļēji cietas ģitāras ar akustisku pavairošanu pirms 1940. gada, Les Paul ir tas, kurš saņem kredītu no masveida elektriskās ģitāras radītāja. Viņa bija pazīstama kā "žurnāls", un tai bija maz līdzības ar Gibson Les Paul, kas vēlāk tiks izlaists. Mežonīgajiem: masveida ģitāra ir vispopulārākais elektriskās ģitāras veids, un parasti tas ir ikviens, kam vidū nav cauruma. Tās ietekmi uz mūsdienu mūziku šeit nav nepieciešams izskaidrot, bet šis dizains un tās pēctecis izlika tieši mūsdienu mūzikas centrā.
Divi diski un mikrofons - 1947
Neskatoties uz to, ka Jimmy Savile tiek apsūdzēts par vajāšanu bērniem, tiek uzskatīts par pirmo personu, kas ieslēdz divus atskaņotājus ar mikrofonu un maisītāju. Tas joprojām neizskatījās līdzīgi sērkociņiem un skrāpējumiem, bet līdz 1947. gadam tas noteikti bija kaut kas pirmais. Viņu kādreiz nomāca kolēģis, kurš jautāja: "Vai sabiedrība nevar gaidīt, lai jūs mainītu ierakstu?" "Mīnu nevar," viņš atbildēja. Šodien, pauzes starp dziesmām klubos ir vairāk izmirušas nekā dinozauri.
Elvis Preslijs atstāj savu pirmo iespaidu - 1954. gadā
Tas bija ar ierakstu "Tas ir labi", ka Elvis sāka savu braucienu, lai kļūtu par atpazīstamāko figūru mūsdienu mūzikā. Ierakstu kompānijas vadītājs Sam Phillips vēlējās atrast baltu cilvēku, kurš skanēja melnā krāsā, - teica, ka no tā iegūs miljardu dolāru. Un viņš 1958. gadā atrada šādu vīru Elvisā, tad 19 gadus vecā autopārvadātājā. Rock un roll bija pirms Elvis, bet tas bija tas, kurš pagrieza žanru par pasaules parādību.
Jamaikas neatkarība - 1962
1962. gadā Jamaikas neatkarība sakrita ar jauno ska un reggae skaņu pieaugošo popularitāti. Divu miljonu iedzīvotāju nacionālā lepnums izraisīja svētku mūziku un unikālo Jamaikas identitāti, kas tiktu eksportēta uz visu pasauli, un tas atstātu iespaidu arī uz tās izcelsmes desmitgadēm. Jamaikas diaspora mūziku galvenokārt aizveda uz Londonu, kur vēlāk tas ietekmēja visu deju mūziku - īpaši džungļus, bungas un basus, dub soli un rave.
Beatles iebruka ASV - 1964. gadā
Beatles uzplaukums popmūzikā 1960-tajos gados tika apstiprināts reiz, kad viņi šķērsoja Atlantijas okeānu un pavēra ceļu daudzām citām britu grupām, kas sekoja savām pēdām kā „britu iebrukuma” sastāvdaļa. Tie parādījās vairākas reizes televīzijā un atgriezās vēlāk tajā pašā gadā. Tas bija, kamēr Amerikas Savienotajās Valstīs pirmoreiz mēģināja nelegālas narkotikas, kad Bob Dylan viņiem piedāvāja kopīgu. To ir svarīgi mazināt, kā arī turpmāko narkotiku ietekmi uz Beatles darbu un lielāko daļu no 60. gadu joslām.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, slavens ar savu ģitāras un harmonikas prezentācijām un viņa pretestības lyrics, bija mīļš tautas skatuves 1960. gadu sākumā. Viņa lēmums pievienoties elektriskajiem instrumentiem 1965. gadā ar vienu albuma "Bringing All All Home Home" "- un viņas dzīvajā ekskursijā tautas puristi, kuri teica, ka Dylans bija izpārdots, tikās ar naidīgumu. Viņu tiešie priekšnesumi, sākot ar šovu Newport Folk festivālā, pirmajā pusē bija akustiski, un otrajā pusē to pavadīja grupa Hawks un viņu elektriskie instrumenti. 1966.gadā Anglijas ceļojuma laikā viņš bija pazīstams ar nosaukumu "Jūda". Viņa lēmums "elektrificēt" atvēra durvis uz šī desmitgades eksperimentālo otro pusi.
Woodstock - 1969
Leģendārais bezmaksas koncerts, kas apmēram 400 000 cilvēku piesaistīja Ņujorkas zemnieku saimniecībai ASV, 20. gadsimta 20. gadsimta mūzikā kļuva par septiņdesmito gadu jubileju. , bet, kad viņi nāca klajā ar daudz augstākiem skaitļiem, organizatori noteica žogu ciršanu naktī pirms festivāla. Bija viss - sekss, narkotikas, klints un rullis un dubļi. Džimi Hendriča uzstāšanās iekļuva mūzikas folklorā, bet tikai neliela daļa auditorijas to noskatījās - lielākā daļa aizgāja pirmdien, sliktu laika apstākļu dēļ.
Melnais sabats - 1969
Pirmā reālā smagā metāla grupa bija galīgā pretestība par mieru un mīlestības paaudzi, kas to radīja. Atsaucoties uz okultiskām un smagām ģitārām, grupa tika iedvesmota no šausmu filmām, bet arī rakstīja vairāk politizētas dziesmas. Ozzy Osbourne vadīja līdz 1979. gadam - un atkal, gadu vēlāk - grupa dažādās konfigurācijās turpina rakstīt un spēlēt līdz mūsdienām, pārvarot daudzas no tām sekojošajām metāla joslām.
Rolling Stones spēlē Altamontā - 1969. gadā
Tā tika pasludināta par dienu, kad miris hipiju sapnis. Rolling Stones uzņēmēji nolēma nolīgt Hell's Angels locekļus kā apsargus par savu bezmaksas šovu 1969. gadā, bet velosipēdisti izrādījās nepareiza izvēle, kad sabiedrība pārņēma vardarbīgu sacelšanos. Daži cilvēki mēģināja uzkāpt uz skatuves, un, kad 18 gadus vecais Meredith Hunter izvilka pistoli, viņu nomira ar vienu no elles eņģeļiem. Šis notikums tika filmēts un traģiskais šovs tika iemūžināts dokumentālajā filmā "Gimme Shelter".
Nāk Disco - 1973
Visi klubu veidošanas veidi sakņojas Ņujorkas diskotēkās un diskotēkā 1970. gadu sākumā. Klubi bija īpaši populāri jaunajā geju skatījumā, kas kļuvis atvērtāks kopš iepriekšējās desmitgades beigām. Tā bija reakcija uz klints pēdējo desmit gadu laikā, un dejošana bija viss, kas bija svarīgs.Aina, kas arī kļuva populāra melnā un latino kopienu vidū, pieauga 1970. gados, līdz radās tādas grupas kā Bee Gees un filmas, piemēram, "Saturday Night Fever".
Kraftwerk atklāj "Autobahn" - 1974
Kraftwerk atkārtojošie elektroniskie sitieni kļuva par savu ceturto albumu, kas kļuva par nākotnes deju mūzikas, 1980. gadu pop-laden sinhronu un visu elektroniskās mūzikas formu sakni. Izmantojot lielākoties modernākos sintezatorus, grupa nebaidījās spēlēt tradicionālos instrumentus. Tomēr 1975. gadā klasiskā „Rītdienas pasaule” sērijā viņi ieguva vietu pirmajās pasaules klasēs. Grupa un albums līdz mūsdienām piesaista sekotāju leģionu.
Pirmā Sex Pistols izstāde - 1976
Simtiem vairāk cilvēku nekā varēja nokļūt Mančestras Mazajā brīvajā tirdzniecības zālē 1976. gadā, apgalvojot, ka viņi tur bija, piemēram, to nozīme mūsdienu mūzikā. Tas bija punk dzimšanas brīdis, un iedvesma tiem, kas faktiski bija, bija tik daudz, ka tā mainīja mūziku paaudzēm. Pat tie, kuriem nepatīk punk, nevar noliegt, ka viņš ir mainījis mūziku. Starp tiem, kas, kā zināms, ir auditorijā, ir tādi vārdi kā Peter Hook un Bernard Sumner (kurš būtu Joy Division), Howard Devoto un Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (Fall), Tony Wilson (Factory Records dibinātājs). un Morrissey (The Smiths).
Rapper's Delight - 1980. gads
Tas nebija pirmais raps, bet Sugarhill Gang's "Rapper's Delight" bija dziesma, kas uzņēma masu jaunajam žanram. Ar 14 minūtēm un 37 sekundēm, pilna versija tika izgriezta divreiz, lai radītu skatītājiem patīkamākus formātus. Dziesma izmantoja paraugu, ko ieviesa „Chic” ieviešana „Good Times”, sasaistot tendenci izmantot paraugus, kas kļūtu par būtisku hiphopas daļu. Tomēr paraugs tika izmantots bez šovs, un Chic biedrs bija pārsteigts, dzirdot rapu, izmantojot savu basu līniju, bet kluba laikā.
Roland TB-303 tiek izlaists 1981. gadā
Roland TB-303 bija vissvarīgākās deju un elektroniskās mūzikas laikmeta cietoksnis, kas tika izmantots plaukstošajā Čikāgas namā, tehno Detroitā, skābes mājā un rave. Šīs ainas ir devušas pasaules slavenos vārdus, piemēram, Paul Oakenfold, Fat Boy Slim un praktiski visus dīdžejus kopš 1980. gadu vidus, un to ražoja tikai līdz 1984. gadam, bet tās popularitāte desmitgades beigās bija eksplodēja, radot unikālu skaņu elektroniskā mūzika Viens no slavenākajiem "303" izmantošanas piemēriem ir Josh Wink dziesmā "Augstākā apziņas stāvoklis".
Live Aid - 1985
Mūzikas izmantošana, lai mainītu pasauli par labāku, nebija nezināma ideja pirms 1985. gada, bet divi koncerti, ko organizēja Bob Gendolfs (Londonā, Anglijā) un Midge Ure (Pensilvānija, ASV), bija pirmie, kas veiksmīgi piedzīvoja šo projektu. Mērķis bija izplatīt badu Etiopijā un piesaistīt naudu. Tās panākumus var izmērīt ar faktu, ka gandrīz divi miljardi cilvēku ziņoja, ka skatās televīziju un aptuveni 500 miljoni ASV dolāru. Visi, kas bija mūzikas pasaulē, piedalījās festivālā: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 un Queen.
Ekstazī pieaugums - aptuveni 1986
Pieaugošais klubu un deju skatījums 1980. gadu vidū iet roku rokā ar ekstazī pieaugumu. Cilvēki atrada narkotiku perfektu papildinājumu rievām un atkārtojamiem sitieniem, un tas ļāva skatītājiem dejot stundas. Pateicoties jaunajai popularitātei, dīdžeji ir kļuvuši par jaunajām roka zvaigznēm. Narkotiku popularitāte klubos arī piespieda bārus pārveidot sevi, no drūmām zālēm līdz vecajām vecajām, līdz jaunām, skaļām un izsmalcinātām iestādēm, kas mūsdienās ir. Dažādiem ar narkotiku lietošanu saistītiem nāves gadījumiem, kas tika plaši publicēti, bija maza ietekme uz to popularitāti.
Gangsta Rap - 1988
1988. gadā Losandželosas NWA grupa izlaida savu debijas albumu "Straight Outta Compton", un hip hop tikās ar jaunu un agresīvu skaņu, kas joprojām ir populāra līdz šai dienai. Dziesmās attēlotie vardarbīgie stāsti radīja jauno melno cilvēku dzīvesveidu un neapmierinātību no perifērijas uz visas pasaules zināšanām. Mūzika runāja par noziedzību, narkotikām un misogyni tādā veidā, ka šokēja un fascinēja mainstream. Amerikas Savienoto Valstu interjers bija satraukts, jo īpaši, ja "Fuck Tha Police" kļuva par vienu no "Straight Outta Compton" spēlētajām dziesmām. Šīs sajūtas, ka daudzi melnās kopienas locekļi aizvainoja pret policiju, sasniedza augstāko līmeni 1992. gada sadursmju laikā Losandželosā.
Napster - 1999
Programmatūras izveide, kas ļāva cilvēkiem koplietot mūzikas failus savā starpā internetā, mainīja veidu, kā cilvēki pērk un klausās mūziku. Neskatoties uz to, ka autortiesības ir slēgtas tikai pēc diviem gadiem, Napster ir uzsācis kustību, kas noveda pie tradicionālo formātu - disku, lentu un kompaktdisku - pārvarēšanas, izmantojot digitālos failus. Programmatūras un peer-to-peer lejupielādes vietnes joprojām ir pilnā sparā, lai gan Napster šodien ir pilnībā legalizēts bizness. Bet mēs joprojām varam izsekot mūsu digitālās mūzikas kultūru tieši 19 gadus veca amerikāņu garāžā.
Elektroniskā deju mūzika (EDM) skāra ASV - 2010
Moderns līdzvērtīgs 1964. gada britu iebrukumam, EDM popularitāte Amerikas Savienotajās Valstīs bija atgādinājums par britu lietu, kas pārdeva ledusskapi uz Eskimos. Britu elektroniskā skatuve 1980. gadu beigās tika ievesta no Čikāgas un Detroitas tehno. Briti - un citi - paņēma ideju un divus gadu desmitus līdz gadiem vēlāk attīstīja amerikāņus, neapzinoties, ka viņi bija paši izgudrotāji. Tāda pati patiesība tika pielietota arī sešdesmitajos gados, kad britu grupas radīja amerikāņu melno R & B un tālākpārdod ASV ASV Beatles, Rolling Stones un citu formu veidā. Lielais deju mūzikas brīdis ASV nostiprināja savu vietu pasaules tirgū, un daudzi industrijas lielie uzņēmumi paziņoja, ka EDM ir jaunais rock un roll.