Saturs
Paraksts uz mākslas darbu parasti autentificē darbu kā konkrētu mākslinieku, kā arī palīdz novērst viltojumu izplatīšanos. Abonementi var pastāvēt dažādos stilos, un tos var atrast dažādās mākslas darba vietās. Jūs varat atrast parakstu zīmēšanas vai gleznas augšējā vai apakšējā stūrī, tāpat kā citus parakstus uz mākslas rāmja, muguras vai nestuves.
Anonīms
Visiem māksliniekiem parasti nebija parakstīti mākslas darbi, kas bija bijuši pirms astoņpadsmitā gadsimta, ar terminu "anon", kas nozīmē "anonīms" - ar mākslinieku, kas parakstīts vai attiecināts uz konkrētu mākslinieku. No 18. gadsimta lielākā daļa mākslinieku sāka parakstīt savus darbus dažādās kategorijās, ieskaitot gleznotājus un tēlniekus. Parakstu izmantošana ietvēra deviņpadsmitā gadsimta karikatūras un ilustratorus, lai pierādītu savu darbu pārpildītā tirgū. Paraksti bieži tiek pielietoti mākslā kā mākslinieka pilnīguma zīme, un neparakstīti darbi bieži vien ir tie, kas tika pamesti vai neatbilst mākslinieka standartiem.
Veidi
Paraksti mākslas darbā var būt dažādi, ieskaitot mākslinieka iniciāļus, un monogramma bieži var aizstāt parakstu. Iespaids vai zīmogs tiek plaši izmantots citās kultūrās, tostarp japāņu un ķīniešu gleznās, kur šie marķējumi ir novietoti uz attēla. Daži mākslinieki izmanto arī mākslā izvietotus simbolus, lai attēlotu sevi; datumos un vietās bieži tiek izmantoti arī attēli. Bieži tiek prasīts, lai skolas vai asociācijas locekļi atstātu zīmi, lai identificētu klases, kurās mākslinieks mācās. Speciālisti izmanto katru simbolu vai zīmi, lai identificētu mākslinieka radītos darbus noteiktā laika periodā.
Problēmas
Bieži vien problēmas var rasties, ja mākslinieki atstāj darbu savā darbā, ieskaitot nepilnīgus vai nesalasāmus parakstus, kas var kavēt autentifikācijas procesu. Ja darbs netiek parakstīts, tā tirgus vērtība atspoguļo iespēju, ka mākslinieks to nevar pabeigt. Dažos gadījumos mākslinieki atstāj neskaidrus parakstus, kas tieši neattiecas uz pašiem māksliniekiem.
Kolekcijas
Mākslinieki izmanto parakstus, lai autentificētu savus darbus, lai novērstu to, ka tie tiek viltoti un pārdoti par augstām cenām. Mākslinieku darbu identificēšanai kolekcionāri un mākslas speciālisti izmanto parakstu un citus faktorus, piemēram, stilu, krāsu un materiālus. Darbs, ko parakstījis un autentificējis mākslinieks vai speciālists, saglabā savu tirgus vērtību salīdzinājumā ar darbiem, kas nav parakstīti vai ko nevar autentificēt.