Saturs
Pirmie iespaidi ir labākie un skatuves dalībniekiem nav daudz iespēju noteikt savu klātbūtni. Skatuves klātbūtne ir spēja vadīt skatītāju uzmanību ar sniegumu, modeli un stilu. Lai gan skatuves klātbūtni nevar mācīt, skatītājus var apburt ar dažiem mērķiem un praktizējot tos labi.
Reģistrējieties
Auditorijai vajadzētu pamanīt dalībnieku, kas ieiet skatuvē. Tai jābūt ar lauvu, kas iziet no tās cauruma, nevis kā žurka, kas nāk no tās cauruma. Dramatiska ieeja kopā ar fona mūziku var būt vēl labāka. Tomēr tas tikai dažu sekunžu laikā pievērš uzmanību auditorijai.Uzmanība un sākotnējā laika pareiza izmantošana ir atkarīga no tā, cik labi aktieris pilda citus viņa darbības aspektus.
Izskats
Dalībniekam raksturs jāinterpretē vislabākajā iespējamā veidā, vai nu attiecībā uz rīcību, vai izskatu. Sejas izteiksmes ir svarīgas. Tomēr cilvēki, kas sēž vistālākajās rindās, var nepamanīt šos izteicienus. Šādos gadījumos fantāzijas un grims veic savu daļu. Aktierim, kurš spēlē koku, būtu jāģērbjas kā tāds, un viņam nav jānāk ar rakstītu "koku" plāksni uz viņa kakla. Auditorija nevēlas uzņemties neko. Viņa uzskata, ko viņa redz. Aktiķim ir jāatkārto realitāte vai vismaz jāsaglabājas tā tuvumā.
Kustības
Kustības ir būtiskas, lai auditorija justos kā dramaturgs. Tām jābūt dabīgām, ja aktieram nav jādomā par to, ko viņi darīs. Praktizējiet rokas žestus un ķermeņa kustības, līdz tās kļūst instinktīvas. Jūsu ķermeņa atslābināšanās atstāj dabiskas kustības un novērš traucējumus.
Palieciet atvērtu
Amatieru aktieri parasti fiziski aizver sevi pie auditorijas. Tas neuzskata to par sevi un nenovērtē to pa diagonāli, daļēji slēpjot. Viens no šīs bezsamaņas žestiem ir viens no iemesliem, kas skar auditoriju. Lai iegūtu uzmanību, aktieram jākoncentrē ķermenis pret auditoriju. Pat ja jūs mācāt klasē, skolotāji zaudē uzmanību, kad viņi vēršas pie tāfeles. Tas pats notiek uz skatuves. Kad aktieris rāda savu muguru, auditorija beidzot ignorē viņu.