Saturs
Rietumu klasiskās mūzikas pasaule piedāvā klausītājam iespēju izbaudīt ceļojumu dažādās kultūrās, laikmetos, stilos un emocijās. Klasiskās mūzikas pamatelementu izpratne ievērojami uzlabos jūsu spēju baudīt to. Katram periodam ir atšķirīgas īpašības. Vokālie un instrumentālie žanri ir attīstījušies saskaņoti, ko ietekmē pārmaiņas Rietumu sabiedrībā.
Čells ir klasisks instruments, ko izmanto lielākās simfonijās, kamermūzikā un solo izrādēs (čells attēls TMLP no Fotolia.com)
Gadalaiki
Mūzologi klasiskās mūzikas vēstures izpēti sadala atsevišķos laika periodos. Galvenie periodi ar aptuveniem datumiem ietver viduslaiku (1150-1400), renesanses (1400-1600), baroka (1600-1750), klasisko (1750-1830), romantisko (1830-1900), Moderns (1901-1945) un postmoderns (1946. gadā). Katrs periods atspoguļo dažādus elementus.
Sākums
No renesanses instrumentālā mūzika pavadīja deju. Komponisti sāka to, kas tagad ir pazīstams kā "stilizēta deja", mākslinieciska mūzika, ko iedvesmojusi deja. No baroka perioda instrumentālā mūzika kļuva par neatkarīgu formu. Fantasijas, ricercatas, koncerti, apartamenti, aizbēgšana, prelūdi, toatas, sonāti, kamermūzika un simfonijas ir dažas no galvenajām mūzikas formām klasiskajā mūzikā.
Simfonija
Simfoniskais orķestris ir viena no klasiskās mūzikas galvenajām ikonām. Tas tika organizēts un izveidots tā, kā mēs to pazīstam šodien 18. gadsimta otrajā pusē, ar stīgu instrumentu, koka, metāla un sitamiem. Simfonija bija viens no lielākajiem izaicinājumiem jebkuram komponistam. Tā tika sadalīta trīs vai četrās kontrastējošās daļās, ko sauc par "kustībām", un bija pilnīgi instrumentāla, līdz Beethovens pirmo reizi ieviesa milzīgu kora daļu pēdējā devītā simfonijas kustībā. Daži simfoniskās formas meistari ir Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Čaikovska, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams un Šostakovičs.
Vokālā mūzika
Tuvākais pierādījums tam, kā seno mūziku skanēja, ir viduslaiku gregora dziedājumā, ko veidoja unikālas melodijas bez pavadījuma. Vokālā mūzika gadu gaitā ir kļuvusi sarežģītāka. Kora mūzikai bija ļoti svarīga loma, jo to bieži izmantoja, lai izpaustu dažādus reliģiskus jūtas veidus Palestrīnas, Baha, Händela, Mocarta, Verdi un citu darbu darbā. Pavadītās dziesmas, piemēram, vācu "meloja", kopumā atspoguļoja laicīgās izjūtas; šī īsa forma ir īpaši saistīta ar tādiem komponistiem kā Schubert, Schumann, Brahms un Wolf.
Opera
Operā būtībā tiek sintezēta mūzika un drāma (teātris). Tas tika izveidots Itālijā ap 1600. Viens no pirmajiem cienījamajiem operas komponistiem bija Claudio Monteverdi, un daži no viņa darbiem joprojām tiek izpildīti šodien. Pirmās zemes gabala līnijas operas pirmajos gados bija saistītas ar mitoloģiskām tēmām, un vēlāk, klasiskā perioda laikā, tēmas kļuva cilvēciskākas. Operā darbība tiek atspoguļota aktos un ainās. Itālija (Rossini, Verdi, Puccini), Vācija (Mocarta, Vāgnera, Štrausa) un Francija (Gounod, Bizet, Massenet) bija starp valstīm, kas visvairāk palīdzēja attīstīt operu.