Saturs
- Ievads
- Candido Portinari (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Alfredo Volpi (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Victor Meirelles (1832-1903)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - pilna lieta un apkalpe
Ievads
Kā kultūras izpausme un vizuālais ieraksts Brazīlijā gleznošana ir krietni pirms eiropiešu ierašanās. Indiāņi, kas apdzīvoja teritoriju, jau bija izteikti, gleznojot uz sienām, priekšmetos un savās ķermeņos. Bet glezniecības estētiskā evolūcija attīstījās tikai 17. gadsimtā, un tai joprojām ir milzīga ietekme no kustībām, kas nāk no Eiropas. Faktiski glezniecības vēsture Brazīlijā tika definēta tikai pēc 1922. gada „Modernās mākslas nedēļas” - laika, kad sākās būtiski Brazīlijas māksla un to eksportēja uz pasauli.
Candido Portinari (1903-1962)
Portinari ir viens no galvenajiem Brazīlijas gleznotājiem, pateicoties viņa stilam, kurā ir iekrāsota glezniecība, ar sabiedrisku kritiku. Pēc studijām Nacionālajā Tēlotājmākslas skolā Riodežaneiro, Portinari devās uz Eiropu, kur viņu spēcīgi ietekmēja mūsdienu glezniecības, īpaši kubisma un ekspresionisma straumes. Viņa darbs ir slavens ar pasaules kongresa bibliotēku. Nemaz nerunājot par šedevru, kas atrodas ANO galvenajā mītnē Ņujorkā: "karš un miers", kurā attēlota māte, miris dēls, retirante un darbinieks, tēmas, kas atklāj cilvēka ciešanas pasaulē.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Brazīlijas glezniecības un 1922. gada „Modernās mākslas nedēļas” galvenais figūrists Tarsila do Amaral vienmēr ir izmantojis intensīvas krāsas, lai pārstāvētu būtībā Brazīlijas tēmas. Tarsila, kas dzimusi bagātu Sanpaulu zemnieku ģimenē, bija iespēja mācīties Eiropā. No turienes viņš bija daļa no grupas, kas nodibināja pamatu "22 nedēļu". Viņa bija precējusies ar dzejnieku Oswald de Andrade un deva vīram "Abaporu" ekrānu. Oswalds, ko iespaidoja glezna, uzrakstīja "Manifesto Antropófago", kas vadīja laika mākslinieciskās kustības. Viņa gleznas raksturo ne tikai estētiskā skaistums, bet arī sociālā kritika.
Anita Malfatti (1889-1964)
Vēl viens svarīgs skaitlis "Modernās mākslas nedēļā 1922", Anita Malfatti gleznoja attēlus ar tintes stilu, kas bija gan smags, gan apjomīgs. Viņa personālizstāde 1917. gadā pēc Monteiro Lobato publicētā raksta sajaucās ar mākslinieka audekla kritisku kritiku. Anitas darbs atspoguļoja vācu ekspresionisma ietekmi, kas mantojusi no viņas gadiem Parīzē. Viņa drēbes bija izšķirošas Brazīlijas modernismam, pateicoties viņa stila brīvībai, ko var redzēt vienā no viņa slavenākajiem darbiem "The Yellow Man".
Di Cavalcanti (1897-1976)
Siltas krāsas, gludas formas, ikdienas tēmas. Šī stilu un motīvu triāde raksturo gleznotāja Di Cavalcanti darbu, autora un viena no "22 nedēļu" organizatoriem. Cavalcanti savu karjeru sāka kā karikatūrists un ilustrators. Kad viņš nolēma veltīt sevi gleznai, viņš sāka attēlot noslēpumainas rakstzīmes, kas iegremdējās drūmumā. Pēc tam, kad viņš dzīvoja Parīzē, viņa gleznas koncentrēja uz nacionālo tēmu, kas bija saistīta ar Brazīlijas identitātes izveidi. Līdz ar to nāk viņa svinētie darbi, kas attēlo Rio de Janeiro favelu, sambu, malandro, mulātus un bārus.
Alfredo Volpi (1896-1988)
Alfredo Volpi, kas pazīstams kā bandeirinhas gleznotājs, tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem Brazīlijas modernisma paaudzes māksliniekiem. Itālijas-Brazīlijas gleznotājs, Volpi sāka krāsot vēlu. Viņš pirmo reizi izrāda 48 gadu vecumu. Laika gaitā tās pilsētas ainavas deva priekšroku mājām, fasādēm un bandeirinām, kompozīcijās, kas kļuva arvien vienkāršākas un oriģinālākas.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Gleznotājs, tēlnieks un performances mākslinieks, Hélio Oiticica, šobrīd ir atzīts par vienu no 20. gadsimta mākslas lielākajiem novatoriem, ar savu eksperimentālo vēnu Oiticica pārvarēja plaisu starp Eiropas modernisma tradīciju, Brazīlijas avangardu un mūsdienu starptautisko skatuvi. 60. gados viņš brīvi apgleznoja audekla divdimensiju krāsas, nokrāsojot koka konstrukcijas. Viņa interese par trīsdimensiju krāsu beidzās ar "Parangolés", spilgtiem krāsu vākiem, ko iedvesmojusi Brazīlijas samba.
Victor Meirelles (1832-1903)
Dzimis Florianopolisā, Santa Catarina, Viktors Meirelles bija talants kā gleznotājs, kas tika atzīts agrīnā stadijā, kad viņš tika uzņemts kā students Imperatora Tēlotājmākslas akadēmijā. Viņš specializējies vēsturiskās glezniecības žanrā, atspoguļojot izcilus notikumus Brazīlijas vēsturē, kā redzams viņa pazīstamākajā darbā "Pirmās masas Brazīlijā". Pēc sezonas pavadīšanas Eiropā viņš atgriežas valstī, kur viņš kļūst par vienu no vēlamajiem imperatora Dom Pedro 2 ° gleznotājiem. Viņa darbs līdz šim ir dzīvs Brazīlijas kultūrā. Florianopolē ir muzejs ar gleznotāja vārdu.
Pedro Américo (1843-1905)
Brazīlijas gleznotājs Pedro Américo tika iesvētīts mākslas pasaulē galvenokārt vēsturisku notikumu attēlošanai. Mākslinieks izceļas ar spēju dot kustībai gleznu, un viņa darbs bieži izskatās ar fotogrāfiju. Tas ir tas, ko var uztvert darbā "Neatkarība vai nāve", kas pazīstams arī kā "Ipirangas sauciens", vai savā citā šedevrā, "Tiradentes quartered".
Benedito Calixto (1853-1927)
Paulista Benedito Calixto tika uzskatīta par vienu no 20. gadsimta sākumā lielākajiem Brazīlijas gleznas eksponentiem, kas bija viens no Brazīlijas pionieriem, lai gleznotu no fotogrāfijām. Līdz ar to tā specializējas vietējo ainavu reģistrēšanā, kā arī vēsturisku un reliģisku gleznu izstrādē, kā tas ir "Praia do Itararé".
Romero Britto (1963) - pilna lieta un apkalpe
Liels vārds popmākslā Brazīlijā, Romero Britto ir pazīstams ar ļoti krāsainām gleznām. Viņš ir šī mūsdienu glezniecības stila pārstāvis, kurā mākslinieks ir ne tikai gleznas un izstādes, bet arī piedalās reklāmas kampaņās. Pateicoties tam, Romero Britto bija pazīstama kā mīļākā Holivudas slavenības māksliniece. No otras puses, mākslinieks vēl nav guvis panākumus ar specializētu kritiku.