Saturs
- Ievads
- Leonardo da Vinči (1452-1519)
- Van Gogs (1853-1890)
- Michelangelo (1475-1564)
- Pablo Pikaso (1881-1973)
- Salvador Dalí (1904-1989)
- Claude Monet (1840-1926)
- Diego Velázquez (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- Matisse (1869-1954)
- Kandinskis (1866-1944)
Ievads
Tūkstošiem lielu mākslinieku, kuriem mākslas vēsturē bijis darbs, ir tie, kas bija vienkārši ģēniji. Vīrieši pirms sava laika bieži tiek maldināti visā viņu dzīves laikā. Tomēr viņa darbiem ir ziņkārīgs spēks kļūt par universālu. Šajā sakarā glezna izceļas ar vairāku mākslinieku mājokli, kuri ir mainījuši mākslas vēstures kursu, atklājot jaunas kustības, skolas un domāšanas veidus. Iepazīstiet desmit laikmetīgākos gleznotājus visu laiku.
Leonardo da Vinči (1452-1519)
Pateicoties milzīgam talantu klāstam, sākot no mākslas līdz zinātnei, Leonardo da Vinci tika uzsvērts par galveno mākslas vēstures daļu. Joprojām ļoti jauni, Da Vinci sāka strādāt kā neatkarīgs mākslinieks Florencē, kur viņš jau parādīja jauninājumus, kas definētu viņa glezniecību, kā radošu organizāciju telpās harmoniskos un acīmredzami vienkāršos kompozīcijās. Viņš ir viens no pasaules apbrīnotākajiem darbiem, piemēram, "Pēdējā vakariņas", kas labi atspoguļo katra apustuļa personību no žestiem, un "Mona Liza" ar savu mīklaino un mierīgo smaidu, kas gadsimtiem ir apburējusi pasauli.
Van Gogs (1853-1890)
Holandietis Vincents Van Gogs pieder karjerai, kas ir gan traģiska, gan iedvesmojoša. Kā pieaugušais viņš sāk gleznot naturalistiskus un bukoliskus zīmējumus. 1886. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, kur studēja krāsu teoriju un gaismas efektus. Tad viņa glezniecības stils pavada savas psiholoģiskās izmaiņas. 1888. gadā viņš nojauca savu ausu. Pēc brīvprātīgas apņemšanās psihiatriskajā slimnīcā viņš atgriežas neparastā glezniecības stilā, kas ierakstīts "kviešu laukā ar vārtiem". 1890. gadā dziļas depresijas stāvoklī viņš uzlika sevi krūtīs un pēc dažām dienām nomirst.
Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti bija viens no tiem mākslas talantiem, kurus neviens nevar izskaidrot. Ar aplombu viņš bija tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un pat dzejnieks. Kā gleznotājs Michelangelo ir cilvēks, kurš ir viens no pasaulē pazīstamākajiem svētajiem darbiem: Vatikāna Siksta kapela pieminekļu griesti. Michelangelo tikai deviņus gleznojumus, kopā 800m2, veidoja trīs mirkļus: "Zemes radīšana pēc Dieva", "Cilvēces radīšana un tās krišana" un "Cilvēce". Aizraujošs Dieva portrets, kas izstiepj pirkstu, lai pieskartos Ādamam, ir viens no jebkad redzamākajiem ikoniskajiem attēliem.
Pablo Pikaso (1881-1973)
Viens no 20. gadsimta lielākajiem ģēnijiem - Pablo Pikaso bija neierobežotas radošuma īpašnieks. Kā jauneklis, kad viņš sāka studēt glezniecību Spānijā, Picasso jau gleznoja gleznas ar pilnīgu kompozīcijas, krāsas un tehnikas meistarību. Viņa glezna iznāca dažādos posmos: Zilā fāze (melanholiskie darbi), Rozā fāze (siltās krāsas izmantošana), Primitīvā fāze (iedvesmota no pirms-romiešu skulptūras), analītiskais kubisms un sintētiskais kubisms. Viņš bija viens no kubisma stila veidotājiem, kas attēlo trīsdimensiju formas divdimensiju plaknēs. Viņa lielais šedevrs bija "Guernica", manifests pret kara šausmām un brutalitāti.
Salvador Dalí (1904-1989)
Pateicoties galvenokārt maniasam un ekscentriskumam, spāņu gleznotājs Salvadors Dalī tika paaugstināts līdz 20. gadsimta mākslas lielajai ikonai. Pēc pārcelšanās uz Parīzi Dalī pievienojās sirreālistu kustībai, kas meklēja iedvesmu cilvēka zemapziņā. Viņa gleznas ir sapņu pasaule, kurā priekšmeti ir apveltīti ar jēgu, bieži neloģiski nepiesakāmu ainavu vidū, jo viens no viņa šedevriem "Atmiņas noturība" parāda, ka tuksnesī nokrīt kausēti pulksteņi.
Claude Monet (1840-1926)
Leģenda vēsta, ka Claude Monet, būdams bērns, daudz laika veltīja tikai straujām gaismas izmaiņām jūrā. Kā pieaugušais viņš sāka gleznot un pievienojās dažiem māksliniekiem, lai popularizētu neatkarīgu glezniecības izstādi 1874. gadā. Izstādi kritizēja laikraksts, kas ironiski to raksturoja kā "Impressionistu šovu". Tad mākslinieki šo terminu piešķīra, lai radītu vienu no galvenajām mākslas vēstures kustībām. Monet bija labi pazīstams ar savu stilu, izmantojot bezmaksas insultus un žestus, lai nodotu savu iespaidu par ainavu.
Diego Velázquez (1599-1660)
Pateicoties stilam, kas ļaunprātīgi izmantoja strauji un bez maksas, Diego Velázquez izdevās radīt portretus, kas bija gan reāli, gan psiholoģiski. Drīz viņš gleznoja "Ūdens pārdevēju Seviļā", atjaunotu reālismu, ar priekšroku ikdienas ainām, pazemīgu cilvēku portretu un cilvēka cieņas novērtējumu. Viņa lielais darbs ir "Filipa IV ģimene", kas pazīstams arī kā "Meitenes". Tajā ekrānā redzamā plānošana un perspektīva atklāj, cik liela ir gleznotāja domēna loma saistībā ar matemātiku, ģeometriju un optiskiem instrumentiem.
Caravaggio (1571-1610)
Revolucionārs gleznotājs Caravaggio radīja simbolisku un ļoti dramatisku svēto mākslu, pateicoties pārsteidzošajiem kontrastiem starp gaismu un ēnu. Atšķirībā no daudziem septiņpadsmitā gadsimta gleznotājiem Caravaggio nebija formālas izglītības. Viņa talants parasti bija ģēnijs. Varbūt tāpēc, ka viņš taisīja tieši uz audekla un gleznoja, bez daudz plānošanas vai zīmējumiem. Ar Bībeles attēlojumiem, kā "Svētā Jāņa Kristītāja atņemšanā", Caravaggio bija pretrunīgs mākslinieks. Baznīca kādu no viņa darbiem uzskatīja par zaimojošiem. Tomēr viņa mantojums radīja spēcīgu reālismu svētajai mākslai.
Matisse (1869-1954)
Henri Matisse līdz mūsdienām tiek izmantots ar krāsu, kas izmanto dabiskās gaismas toņus, koncentrējoties uz rakstzīmju un spilgto audumu dinamiku. Impressionistu mākslinieka cienītājs Matiss veica vairākus eksperimentus ar dažādiem spilgtuma paņēmieniem. Tad nāca viņa priekšroka pārsteidzošām iezīmēm, kas liecina par to, ko viņi definē, tāpat kā šedevrā "The Dance", kas tiek uzskatīta par orientieri gleznotāja karjerā, "Blue Nude IV" un "Bathers on the River", daži no tiem viņa slavenākie darbi.
Kandinskis (1866-1944)
Abstraktās glezniecības tēvs Kandinskis bija apsēsts ar tīru krāsu. Šī meklēšanas rezultāts beidzās ar patiesu mākslas revolūciju: abstrakcionismu. Viņu enerģiskās formas un spilgtas krāsas bloki izraisa emocionālu reakciju, kas ir līdzīga klasiskajai mūzikai. Šis sajūtu, redzes un dzirdes, glezniecības un mūzikas maisījums bija viena no mākslinieka lielākajām interesēm, veidojot savu lielo darbu. Mantojums, ko Kandinskis atstājis mākslas vēsturē ārpus glezniecības tehnikas, ir uzskatāms par to, ka māksla var aizrauties pat bez acīmredzamas aprakstošas atsauces. Tāpat kā mūzika.