Saturs
Baroka parādījās Itālijā no 1600. līdz 1700. gadam, tomēr ieradās Francijā, Vācijā, Spānijā un Holandē. Tajā laikā katoļu baznīca iedvesmoja māksliniekus, lai tās gleznās parādītu spēcīgas reliģiskās iezīmes. Slavenie mākslinieki ir Pēteris Pauls Rubenss, Caravaggio un Rembrandt.
Baroka mākslas piemērs - Rembrandta "Iznīcinātāja dēla atgriešanās" (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
Gaisma
Baroka stilā parasti ir gaismas avots, tehnika, ko sauc par tenebrismu. Gaismas un tumsas kontrasts, kā ēnās, dramatizē darbu. Abiem ir emocionāla ietekme un intensitāte. Šo jēdzienu ilustrē darbs „Judīts un kalps ar Holofernes vadītāju”. Izstādē Džūdīts taupa savu tautu, dodot svētkus maigumam un nocirpot ģenerāļu Holofernesu.
Reālisms un naturalisms
Reālisms ir svarīgs šīs mākslas aspekts. Šī iezīme ir pārsteidzoša Rubena gleznās. "Svētais Džordžs un pūķis" svētais ir muskuļains un ar bruņām, kas ir vienādas ar tām, kas tika izmantotas tajā laikā. Jūsu zirgs tiek raksturots kā drosmīgs un spēcīgs. Naturalisms arī bija redzams baroka stilā, izmantojot ikdienas dzīves detaļas. Caravaggio izmantoja šo tehniku, parādot savu darbu krodziņos un zemniekiem. Viņš ievietoja novērotāju glezniecības pozicionēšanas priekšmetos priekšplānā un centrā. Sejas izteiksmes izceļ savas gleznas garastāvokli vai emocijas. Reizēm mākslinieki iekļuva gleznās caur ēnām. Piemēram, gleznas "Las Meninas" kreisajā pusē ir redzams Diego Velazquez.
Līnijas
Līnijas palīdzēja nodot kustības ideju un tās plaši izmantoja baroka stilā. Saīsinātās - saīsinātās līnijas, kas dod ilūziju paplašinājumam kosmosā, deva kustības sajūtu. Neatkarīgi no tā, vai tie ir asimetriski, vertikāli vai horizontāli, tie radīja telpas ilūziju. Zīmējumos ir kompozīcija "S" formātā, piemēram, Caravaggio gleznā "São Paulo pārveidošana", kur diagonālās līnijas parāda drāmu. Līnijas iet cauri izliektu figūru un horizontālo slāņu izkliedēšanai.
Baroka baznīca Brazīlijā, Ouro Preto (MG) (Eglise baroka, Ouro Preto, Brā sil. Attēls no Ignatius Wooster no Fotolia.com)Laiks
Dažiem baroka kustības māksliniekiem bija laika sajūta un tas nodeva ideju par dabas spēku, kā arī laiks ir daļa no dzīves procesa. Vecāks cilvēks, kas simbolizē laiku, tika iekļauts daudzos gabalos, lai ilustrētu šo laiku visiem. Cilvēku pozicionēšana katrā darba vietā dod laika sajūtu.