Saturs
Henri Matisse bija viens no vadošajiem franču māksliniekiem mūsdienu mākslas kustībā 20. gadsimta sākumā. Matisse gleznoja daudzas slavenas modernisma gleznas, kuras tiek uzskatītas par ietekmīgām un reprezentatīvām laika mākslas sasniegumiem, kā arī viņa labākā drauga, konkurenta un mūsdienu Pablo Picasso darbiem. Henri Matisse gleznas atklāj savu krāsu teorijas, fauvisma un pointillisma meistarību, ko ietekmē renesanses, baroka, klasiskā, impresionisma un postimpresionisma, kā arī pēdējās un pārsvarā modernisma kustības mākslas vēsturē.
Apmācība
Henri Matisse sāka mācīties flāmu stilā (piecpadsmitais līdz septiņpadsmitais gadsimtā vai renesanses un baroka periodos mākslas vēsturē) un guvis eļļas glezniecību galvenokārt šajā tradicionālajā veidošanā. Viņa prasmes un lojalitāte klasiskajai mākslai izplatījās viņa modernajos darbos.
Ietekme
Henri Matisse kļuva par slaveno gleznotāju, kas bija iespaidīgs impresionisma (Russell) un postimpresionisma (Vincent van Gogh) ietekmē, kur apguva krāsu teoriju, pointillismu (gleznošana ar krāsainiem punktiem) un sāka attīstīt savu unikālo stilu, fuvismu .
Ietekme (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
Tēmas
Matisa gleznu tēmas ietver portretus, ainavas, arhitektūru (īpaši telpas, logus un durvis) un klusās dabas. No šīm tēmām Matisse populārākās gleznas ir klusās dabas, sieviešu portreti un odalisque gleznas (austrumu kameras, kas atrodas slīpā stāvoklī).
Fauvisms
Henri Matisse nodibināja Fauvismu (ar revolucionāro māksliniecisko grupu Fauves), kas koncentrējās un izcēlās, izmantojot krāsas, lai pārstāvētu sajūtu, nevis dzīvotu dabiskā oriģinālajā krāsā. Piemēram, sievietes seja var būt purpursarkana un zila, lai attēlotu drūmu skumju, nevis parasto persiku toni vai brūnus ādas toņus. Augu lapas var būt sarkanas un to ziedi zaļi, tapetes var būt pārspīlēti fuksīna, nevis smilškrāsas.
Fauvisms (Jemal Countess / Getty Images izklaide / Getty Images)
Galvenie vizuālie novērojumi
Matisse krāsoja romantiskas un drosmīgas krāsas, kas izteica īslaicīgas jūtas, nevis tradicionālu un reālistisku "fotogrāfisku" attēla attēlojumu. Viņa gleznas ir vienkāršas konstrukcijas, gandrīz komiski, bez daudzām nevajadzīgām detaļām, dodot tām abstraktu izskatu, koncentrējoties uz krāsu.
